最古老的《罗兰之歌》抄本，其实是个英国人的演出本
牛津 Digby 23 抄本用盎格鲁-诺曼方言写成，学者靠方言漂移把它定在 1140 到 1170 年之间——这首法国史诗最完整的版本，是演给英国人听的。
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最完整的版本是一份英国抄本
《罗兰之歌》是 12 世纪前后成型的法国史诗，属于 Chanson de Geste（武功歌）这一体裁，随 12 世纪法国文化霸权扩散到包括不列颠在内的地区。但它现存最完整、最古老的版本不是法国本土的，而是一份英国抄本，编号 Oxford Digby 23。这份抄本原本和另一本毫不相干的书被后人缝在一起，所以它叫 Digby 23 B，A 是那本「另一本书」。缝在一起的人是谁不知道，可能是某个僧侣觉得这两本都是自己最喜欢的书。
每一节诗就是一个机位
这首诗按 laisse（节）组织，长短不一，每一节相当于一个镜头焦点：场景或情绪一变，就换一节。全诗用十音节格律，演出时切成四加六：前四个音节上扬，然后一个戏剧性停顿，后六个音节下行，整体接近抑扬格转扬抑格。这样反复念下去会有催眠感，而全诗有四千行，要念好几个小时。
情绪最强的地方，同一个动作演三遍
这种史诗有个让转述者很难处理的惯例：当情节特别激烈或情绪特别强时，会用连续几节把同一个动作从三个角度各讲一遍，相当于诗歌版的慢镜头。比如罗兰拒绝吹响 oliphant 这个动作，就被讲了三次，中间几乎没有间隔。这也是为什么它读起来像动作片或漫画：场景之间是硬切，没有柔化过渡，比如「罗兰死了，灵魂升天」下一句直接就是「皇帝抵达龙塞斯瓦列斯」。
抄本末尾留下了表演者的名字
Digby 23 很可能是一个真实吟游诗人的工作本。全诗第 4002 行、也就是最后一行写着，大意是「武功歌到此为止，Turoldus 不愿再讲下去」。这句话出现在查理曼哀叹之前，所以更像是表演者说：这太悲伤了，我讲不下去了。Turoldus 这个名字在诗里没有出现，也不是已知的抄写员，因此学者倾向于认为他就是这份抄本的主人、这套演出的表演者。
口袋本尺寸暴露了它是干活用的
这份抄本只有大约六英寸半乘四英寸半，是能揣在身上的口袋本，不是有钱人装帧精美的藏书。它本身也磨损得厉害、并不精致，里面还夹着一些含义不明的小注记。这些特征合起来指向一个流动演出的职业表演者：他可能独自带着乐器走，也可能是团队里的领唱或讲述者，前面有人配合做动作表演。这类人就是 jongleur，也就是后来 juggler 这个词的来源。
方言把这位表演者钉在了英国
这份抄本用的不是法国中部、也不是大陆的法语，而是盎格鲁-诺曼方言，说明这位表演者大概是盎格鲁-诺曼人，在不列颠或至少在诺曼底演出。方言特征很具体：大陆法语的 O 和 OU 被替换成 U，比如 Roland 变成 Rulant，l'or 变成 l'ur；盎格鲁-诺曼法语还在丢掉词尾的软 e。这些变化甚至开始破坏原本严格的十音节格律，让一些行只剩九个音节或涨到十一个。
靠口音漂移就能给手稿断代
学者对这套方言的把握细到什么程度：他们能根据口音漂移的程度，把这份抄本定在 1140 到 1170 年之间。做法类似学者重建莎士比亚时代的口音，追踪音节和发音的规律性变化。诗歌特别适合做这种重建，因为格律和押韵会暴露哪些音被丢掉、哪些被加上。对很多 jongleur 来说，法语本来就是第二语言，说起来带方言口音，而他们又是按发音来拼写的。
法国史诗，英国作品
虽然这是一首关于法国老国王的法国诗，但这份抄本是一件英国的东西，当年是演给不列颠人听的。它没有同样完整的其他抄本可以逐句对照，但在此抄本前后都有大量关于《罗兰之歌》被演唱的记载，学者可以据此判断这位表演者在哪里偏离了体裁应有的样子。节目后面还会展开讲这首诗的象征体系、听众是如何被建构的，以及配乐听起来是什么样。
原话 · 已逐字校验
our definitive version of the Song of Roland appears to be a British copy. It's the most complete version and the oldest version.
我们认定的《罗兰之歌》定本，看起来是一份英国抄本。它是最完整的版本，也是最古老的版本。
Each leise is like a camera focus. You see a scene or the scene has emotional tone. As soon as the tone shifts or the scene shifts, you have a new leise.
每一节 laisse 就像一个镜头焦点。你看到一个场景，或者这个场景带着某种情绪基调。一旦基调变了、场景变了，就换一节新的。
when something gets really emotional or the action gets really intense, they will basically do the slow-mo matrix version of poetry, which is you see the same shot from three different angles.
当某个地方情绪特别强、或者动作特别激烈时，他们基本上会做诗歌版的《黑客帝国》慢镜头，也就是同一个镜头从三个不同角度看三遍。
So the bard is like, I've gone as far as I want to go. My voice is wrecked. I'm getting a drink. Y'all on your own.
所以这位吟游诗人就像在说：我讲到我想讲的地方为止了。我嗓子废了。我去喝一杯。剩下的你们自己看着办。
It's like six and a half inch by four and a half inch. So it's like a pocket copy.
它大概是六英寸半乘四英寸半。所以它就像一本口袋本。
It seems to be a Anglo-Norman dialect of French. So we think he was probably Anglo-Norman and performing in Britain or at least Normandy.
它用的似乎是法语的盎格鲁-诺曼方言。所以我们认为他很可能是盎格鲁-诺曼人，在不列颠、或者至少在诺曼底演出。
they're pretty sure they can date the thing just based on this accent and how far it's drifted, which places this as between 1140 and 1170.
他们相当确定，仅凭这个口音以及它漂移的程度就能给这份东西断代，结论是 1140 到 1170 年之间。
even though this is a French poem about an old French king, this is a British piece and it would have been performed to Britons.
尽管这是一首关于法国老国王的法国诗，它却是一件英国的作品，当年是演给不列颠人听的。
数字与实体
| 《罗兰之歌》全诗行数 | 4000 行 | 4:08 |
| 抄本最后一行编号 | 第 4002 行 | 9:29 |
| Digby 23 抄本尺寸 | 约 6.5 英寸 × 4.5 英寸 | 10:31 |
| 口传传统可能的年龄 | 到 12 世纪时可能已有 150 年 | 5:18 |
| 抄本断代 | 1140–1170 年 | 14:34 |
术语
- Chanson de Geste武功歌
- 12 世纪法国流行的史诗体裁，字面意思是「功业之歌」。
- laisse节
- 《罗兰之歌》的段落单位，长短不一，一节对应一个场景或一种情绪。
- decasyllabic meter十音节格律
- 每行十个音节，演出时切成四加六，中间有停顿。
- oliphant象牙号角
- 罗兰在诗里拒绝吹响的号角，用来向查理曼求援。
- jongleur吟游艺人
- 中世纪流动演出的职业表演者，juggler 一词即由此而来。
- Anglo-Norman盎格鲁-诺曼方言
- 诺曼征服后在不列颠使用的法语方言，与大陆法语已有明显差异。
收听指南
对中世纪手稿、口传史诗、方言考据感兴趣的听众；想了解一份抄本如何被还原成具体演出场景的人。
如果只想听《罗兰之歌》的政治隐喻，可以跳过，那部分在下一集。